名画代表了什么？从全貌到每一个细节，一幅好画中包含了当时的时代背景，作家画派，这其中值得揣摩的东西太多太多。对于如何鉴赏名画，可能很多人都是“门外汉”。但拥有一双发现美的眼睛却着实可贵，TO带你走进世界名画的殿堂吧！
编译/刘畅
1
蒙娜丽莎MonaLisa
（列奥纳多·达·芬奇，–）
似乎没有任何一张画，可以像《蒙娜丽莎》拥有如此广泛的知名度。作为TO榜单上的第一名，它不仅是大师达·芬奇画笔下一张享有盛誉的杰作，更是艺术界的一个符号。这个符号在几百年来被不断地放大与复制，似乎已经很少有人会花心思去分辨卢浮宫里挂着的那张“原作”到底和千千万万的复制品有何差别。但每日仍然有数以万计的游客，从世界各个角落涌向巴黎卢浮宫，只为亲眼看看这幅“镇馆之宝”的真面目。
应该没有什么词比“博学家”用在达·芬奇身上更适合的了。他有很多身份：画家，寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。这位上帝创造的“全才”可以说是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。虽然他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作，而《蒙娜丽莎》就代表了达·芬奇大师毕生的最高艺术成就。年来，人们一直对《蒙娜丽莎》的微笑莫衷一是，她神秘而令人着迷。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》中成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。达·芬奇在画中对人物的表情、面部结构、整体色彩方面的处理都几近完美，这足以见得他在人物结构神情研究上的功力之深。
最令人赞叹称奇的就是画中女人嘴角那一抹“神秘的微笑”，达?芬奇采用他自学的“无界渐变着色法”技巧混合多种颜料来作画。着重渲染了主人公的眼角和嘴边，这些部位被处理得若隐若现，没有明确的界线，同时也创造出了一种可以欺骗视觉的幻像：那如梦似的妩媚微笑在不同的观者或在不同的时间去看，感受都有所不同，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。
2
戴珍珠耳环的少女
GirlwithaPearlEarring
（扬·维米尔，）
《戴珍珠耳环的少女》是一幅可以让人完完全全觉得美丽的作品。纯黑的背景色，光线似乎是从左上方斜射下来，照亮了少女的头巾、额头、一半的脸颊、鼻梁、嘴唇，也映亮了她耳朵上的珍珠耳环。她是如此清澈美好，眼中微光闪动，惹人垂怜。
作为荷兰最伟大的画家之一，扬·维米尔的这幅画作留给后人无限的联想与启示。画中这位戴珍珠耳环的美丽少女，也许只是一瞬间回眸，却足以令人们永远记住她的样子。她充满感情的眼神和微微张开的双唇，似乎想要倾诉些什么，又或者什么也不想说。这些猜测足以让人想象出一整本小说的故事情节，她是谁？要去哪？在她身上发生了怎样的故事？而常常用于宗教作品中的黑色背景，在这幅画中却表现出了另一种境界：永恒的宁静与美好。
3
维纳斯的诞生TheBirthofVenus
（桑德罗·波提切利，–）
很多人对罗马神话中爱神维纳斯的最初印象是来自那尊著名的古希腊雕像《断臂的维纳斯》。残缺的女神令人惊艳，那完整的女神本尊到底是什么样子？如果你对这个问题心存好奇，不妨在这幅著名的《维纳斯的诞生》中找找答案。
作为意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利最著名的作品之一，《维纳斯的诞生》以神话故事为灵感，描述了女神维纳斯从海中诞生的情景：在清晨宁静的气氛中，从爱琴海中诞生的维纳斯赤裸着身子站在漂浮于海面的贝壳上，左边的花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐漂向岸边，右边是春之女神手持用鲜花装饰的华服迎接她。在这幅以画布和蛋彩创作的画作中，波提切利将他擅长的动作描绘发挥得淋漓尽致。他画笔下的“女神诞生记”看起来色彩艳丽，典雅中蕴含着女性特有的柔美风韵，散发着迷人的光辉。《维纳斯的诞生》目前存放在佛罗伦斯的乌菲兹美术馆中。
4
星夜TheStarryNight
（文森特·梵高，）
很多人对梵高的认知，大体可以分为两类：他是个天才或者他是个疯子。这位荷兰后印象派画家是界内公认的表现主义的先驱，生前没有被誉为天才，死后却声名鹊起。他总共活了37年，却在快30岁才开始画画。其中最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，这期间他还深陷于精神疾病中，而这幅著名的《星夜》就是在那个时候创作的。
《星夜》的故事要从年讲起：在与高更一次争吵之后，梵高思觉失调症复发而割下了自己的左耳，并用手帕包起后送与一名妓女。后来他自愿前往阿尔勒圣雷米的一家精神病院治疗，在天驻留期间，梵高在这里创作了一百五十多幅油画和一百多幅素描，数量之多令人惊叹。饱受精神疾病困扰的梵高，在画风上也开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉。
这幅画所描绘的风景正是精神病院所在地圣雷米，画的主色调是忧郁的蓝色。粗重且肆意扭曲的线条让人心生不安，笔直的柏树被梵高画得像黑色的火舌一般，天空的纹理则是怪异的涡状，星辰的光晕也被放大，这一切都表达着梵高那时躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
5
灰与黑的协奏曲：画家的母亲
ArrangementinGreyandBlack
（詹姆斯·惠斯勒，）
《灰与黑的组合一号：画家的母亲》出自19世纪美术史上最前卫的印象派画家詹姆斯·惠斯勒之手，可以说这是他最具代表性的作品之一。还记得电影《憨豆先生的大灾难》中的经典片段吗？没错，Bean先生在电影中毁的就是这幅画！
画中的主人公是一位优雅，端庄，慈祥的妇人。细心的人没准会发现，它还有一个很有意思的副标题——灰与黑的协奏曲。其实不止这一幅，詹姆斯的很多作品名称都很类似。除了刻画人物，探讨色彩的力量在他的画中占了更为主导的地位。在黑灰两种主要颜色的对撞中，画框和母亲头巾及袖口的白色展现了更为明亮的一面，这幅画无论从造型、构图、形式统统服从于对色彩和谐的追求。
6
吻TheKiss
（古斯塔夫·克林姆，–）
炫丽的色彩，强烈的对比，精妙的图案，昂贵的金箔，这幅描绘性爱世界的作品正是奥地利知名画家克林姆的代表作《吻》。作为维也纳文化圈代表人物，古斯塔夫·克林姆画作特色在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。
《吻》的画面具有相当强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。这是古斯塔夫在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。画中呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。两人肢体语言依然表达了他们的状态，吻前一刹那的画面似乎更加动人心弦。虽然看不到男人的脸，但女人甜蜜的表情足以烘托出爱意浓浓的气氛。克林姆习惯以曲线的无棱角性来刻画女性的婉约柔美，在这幅画中清晰可见。
7
阿尔诺非尼夫妇像TheArnolfiniPortrait
（扬·范·艾克，）
《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅作于板上的油画，只有82×60厘米大。画中的主人公是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。《阿尔诺芬尼夫妇像》真实地描绘了典型的资产者形象，这幅作品最大的特点就是用色十分细腻，扬·范·艾克不仅再现夫妇的外貌和个性特征，更是对画室内的环境什物作了极其逼真的描绘。不仅如此，画家还在这幅画上采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。
8
人间乐园TheGardenofEarthlyDelights
（希罗尼穆斯·博斯，–）
这幅出自北方文艺复兴的代表人物，荷兰绘画大师希罗尼穆斯·博斯之手的作品《人间乐园》是西班牙马德里普拉多美术馆的镇馆之作，也是西方美术史上最富神秘色彩，最难以解读的作品之一，它充满了魔幻元素的画面背后的深意一直让研究者争论不休。
9
大碗岛的星期天下午
ASundayAfternoononthe
IslandofLaGrandeJatte
（乔治·修拉，–）
这幅画是法国画家乔治·修拉最著名的代表作之一，同时也是一幅典型的点彩画派作品。作为点彩画法的开创者，《大碗岛的星期天下午》创作共耗时两年多，上面所有的内容都不是用画笔涂抹颜料，而是用笔尖逐一点上去的！试想一下，画画时不用“线”而是用“点”代替是件多么费力的事情，所以当时很多评论家都嘲讽它是“只有苦行僧才能完成的绝技”。
修拉在这幅作品中描绘了奇迹般的美景：大碗岛的一个下午，树茂水蓝，阳光灿烂，游人们在草坪上休憩的悠然场景。画面中有共有48人，8艘船，3条狗和1只猴子，他们形态各异，而这也正是《大碗岛的星期天下午》最值得细细寻味的地方，修拉借由他们来暗喻了当时很多社会问题，十分耐人寻味。
10
亚维农的少女LesDemoisellesdAvignon
（巴伯罗·毕加索，）
这幅画作由西班牙著名画家毕加索创作于年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。可以说《亚维农的少女》展现出的全新视角是前所未有的，过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面，而这幅画却把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。画中的五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，人体的线条完全是由几何形体组合而成的。
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