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灯光暗下来，大银幕上闪过逆光拍的树叶，逆光拍的女主角的颜，打架，弹吉他，开房，打胎，从相爱到分手，最后响起王菲唱的主题曲，还会热泪盈眶……灯光亮起，这是你的青春吗？
不管是不是，近期青春电影吸引了大量年轻观众买票走进电影院。在刚刚过去的“五一档”，只有青春片《何以笙箫默》的票房成绩能和创造内地票房纪录的好莱坞大片《速度与激情7》相抗衡。
青春片如此火爆，却不招专业人士的待见，他们将大多数青春片直接划入“烂片”之列。而影评人和媒体从去年就开始唱衰这股风潮，认为青春片质量参差不齐，剧作严重雷同，观众迟早会审美疲劳。但从这个五一档的成绩来看，青春片不仅没有萎缩，还在疯狂生长。
●“国产青春片”为何物？
何为“青春片”？维基百科的词条里这样写道：“青春片的主要场景通常是‘高中’，主角是12-17岁的中学生，观众范围主要是基于青少年或者年轻的成年人，内容涉及初恋、青春期焦虑、成年、叛逆、和父母冲突等、‘性爱’这个元素是不可或缺的，它是青春期最大的‘矛盾冲突’之一，它多数时候以轻松幽默的形式出现，如《美国派》。”
在美国，青春片早已是一个相当成熟的类型，风格也是五花八门，有《美国派》这样的搞笑型，有《死亡诗社》这种思考人生型，也有《歌舞青春》这样的载歌载舞。
而在中国，这股青春片风潮的发起者可能要追溯到年的台湾电影《那些年，我们一起追过的女孩》，由此引发“怀念青春”的热潮，同时期内地的微电影《十一度青春之老男孩》也在网络上引发共鸣，看得不少人泪流满面。它们共同的特点是“小清新”、“喜剧”、“怀旧”，这也成为接下来的青春片最明显的标签。
年，赵薇导演的《致青春》正式开启了内地青春片的潮流，导演处女作就收获了7.26亿元的票房。接下来，《小时代》、《后会无期》、《同桌的你》、《匆匆那年》票房一部高过一部。直到今年4月，《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》三部青春片以一周一部的速度密集上映，宣告着青春片已经进入批量生产时代。
这些青春片已经形成了固定的模式：有漂亮的明星面孔，有怀旧的场景和道具，有如出一辙的情节，暗恋、分手、劈腿、背叛、堕胎、打架、毕业……当然，最重要的是，它们的成本都不高，票房还很不错。拿几个大卖的青春片来看，《匆匆那年》投资万，总票房超过5亿，投资方净赚2亿；《左耳》投资约万，上映首日就基本收回了成本，现在票房已经超过4亿。
●一边赚大钱，一边被嫌弃
与青春片一路飙升的票房相比，它的口碑却让人汗颜。除了《致青春》、《后会无期》等少数几部电影吐槽较少外，大多数的青春片都被直接划入了“烂片”之列。
最典型的就是《匆匆那年》，导演张一白和他的团队将各种烂俗的桥段和所谓的情怀以及无休止的植入广告拼凑在一起，柔光一打，再配上王菲的歌声，就轻松拿下近6亿票房。但是对于这部电影的恶评就从没停止过。
电影版的《何以笙箫默》也有类似的趋势。尽管票房成绩不错，但却被网友评价说“刷新了中国观众对于烂片的定义”，还有网友称自己“此前错怪了郭敬明导演的电影”。
影评人对于青春片的批评更集中于“表述的内容与现实无涉”：大多数大陆年轻人的青春苍白得可怜，高中约等于高考危机，大学约等于工作焦虑。专栏作家侯虹斌就认为：近年来的中国青春片在刻意营造一种与现实无涉的架空世界，本质是基于创作者的臆想和对青春的空洞理解。
●他们为什么去电影院里怀念别人的青春？
正如批评者所说，国产青春片里讲述的故事的确不是大多数人经历过的青春，但这并不能抵挡一波又一波的年轻人掏钱走进电影院，并热泪盈眶的去怀念“别人的青春”，那这种“致青春”的动力是从哪里来的？
影评人们搞混了一点，电影讲述的不是普通人的青春故事，但并不代表与他们的青春无关，这一波青春电影大多数都改编自观众们读过的、甚至是正在读的青春小说。对于大多数85后、90后的女生来说，是那段枯燥的记忆里难得的轻松回忆。观众们明明知道这些青春并非自己的故事，却还是不免流下几滴热泪。并且很多时候，这些熟悉的名字和桥段，会把她们带回属于自己的青春岁月里。
无论是已经上映《致青春》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》还是将会上映的《泡沫之夏》、《谁的青春不迷茫》，这些小说都曾聚集过大量的粉丝，当下的中国年轻观众也培养出了观影习惯，粉丝效应开始收获经济利益。
这些由青春小说改编而来的电影难免充斥着不切实际的少女情怀或狗血的剧情、台词，这正好凸显了“玛丽苏”效应。
玛丽苏这个词源自国外《星际迷航》粉丝写的同人文章，作者虚构了一个被多名男性爱上的女主角玛丽苏，从此，这个虚构名字也成为某一类女主角的代名词。“玛丽苏”的特质首先一定是内心善良的“小白兔”，相貌要美但不能是性感型，出身平凡，身边的男一男二男三男四却全都爱她爱得死去活来甘当备胎，虽然磨难重重却每一次都能逢凶化吉。
这种特质紧紧抓住了普通人渴望浪漫和逆袭的潜意识，将自己投射到男主角或女主角身上，享受虚拟的快感，而这在少年两点一线且贫富差距巨大的现实生活中太难遇到了。
这恰恰也解释了《左耳》的成功，虽然大部分80后都没有机会和社会混混成为挚友，也很少出生于一个支离破碎的家庭，更难得有人为女朋友的死承担一世的愧疚，但哪个好孩子没有偶尔也想犯犯坏呢，哪个好学生不会在做模拟题时也幻想过一段疯狂刺激的校园恋爱呢？
●在飞快向前走的时代，怀旧是必然的主题
高晓松曾经监制的青春片《同桌的你》收获了超过5亿的票房，他对青春片如此烂俗却能一火再火的现象解释说：“每个时代特别快地向前走的时候，怀旧是必然的主题。我去法国、意大利、西班牙，我看他们20年也没什么区别，也不需要怀旧。对于我们这一代来说，年轻的时候是最好的，对于80后也一样，以后回想起现在的嘈杂，也会觉得是最好的，因为年轻。”
很多人在青春片里怀旧，并不需要多么完整的一个故事，有时候一个物件、一个场景就足够了。就像是《左耳》里面出现了05/06赛季“米兰德比”的画面，很多跟这部电影压根不可能产生任何关系的足球迷，纷纷表示为了这个场景也要去看这部电影。
这种怀旧情绪集中在近些年中国变化最大的地区和人群身上，中国电影界甚至专门总结了一个词来概括这部分观众——小镇青年，大致指中国二线以降三四五线城市的年轻观众人群。《何以笙箫默》的导演之一杨文军更是直截了当：“这就是一部为观众节假日寻求娱乐的观影需求定制的电影，甚至是为小镇女青年定制的。”
他们生活在中国飞快向前走的时代，他们的家乡经历了巨大的城市化变革，他们自己身处这种变革之中，甚至背井离乡，他们对逝去的岁月有一种特殊的情绪。所以，“怀旧”一词最能挑动起他们的情绪，他们不仅为“怀旧”的青春片贡献了票房，还得出了与影评人以及一二线城市里的影迷完全相反的观影感受。
以最近大卖的《左耳》为例，据淘宝电影预售人气榜数据显示，杭州、南京、武汉、厦门、长沙、福州等城市是购买《左耳》预售票的主力城市，购买者的年龄主要集中在17至28岁之间，二、三线城市的大中学生成为青春片最主要的买单人。
而《何以笙箫默》在以专业影迷为主的时光网上评分为4.7，在一二线城市文青聚集的豆瓣网评分为3.6，却在代表小镇青年的猫眼电影上获得7分以上的评价。
●对于青春的怀念能不能高级点？
这些模式单一、质量不高的青春片能大卖，也是说明中国电影市场上对青春电影有着巨大的需求。
事实上，中国也并非没有过好的青春电影，抛开上世纪五六十年代那些政治色彩浓厚的青春片不谈，被奉为经典的要数姜文的《阳光灿烂的日子》，那段特殊时代的青春岁月，至今看来仍然灼人眼球。此后王小帅的《十七岁的单车》虽未能进入影院，却也捧红了高圆圆这张青春面孔。
如今，由青春小说改编而来的国产青春片大多轻飘飘的，跟八点档电视剧没什么区别，拍成电影，如果不加入一些更多的价值，那它们就不可能留下什么印记，也不会扩大其市场。
一位为几部国产青春片修改过剧本的编剧曾在接受《经济观察报》采访时说：“台湾青春电影《蓝色大门》里，男主角的困惑是，我们会变成什么样的大人，是体育老师，还是我妈？电影给的答案是，青春过去，留下什么，就变成什么样的大人。听起来简单，却是很有意义的一个命题。国内的青春电影里，少见这些思考。”
尽管大陆小镇青年有着自己的审美趣味，但国产青春片对于青春的怀念完全应该可以更高级一点。
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这可能是史上最深井冰的官微了，不信你就
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