生活·艺术·家
极致生活方式的发现者
耄耋之年的刘国松，
依然精神奕奕，
他曾给他的水墨绘画展起名“革命·复兴”，
看来，他要进行国画思想与技巧上的革命。
这位有着阳光般温暖笑容的可爱老人，
被誉为现代水墨之父的画家刘国松，
是最早走向国际并且作品
被世界众多知名美术馆收藏的
中国当代水墨画家。
祖籍山东青州的刘国松，
年生于安徽蚌埠，
年定居台湾，
14岁在武昌读初中时，
开始学传统国画，
二十岁的时候改习西画。
年，
从台湾师范大学毕业后，
刘国松随即创立了“五月画会”，
发起现代艺术运动。
五月画会：是台湾艺术史上重要的画会之一。影响了台湾艺术从古典的静物保守风格转为现代艺术风格。创办人为有刘国松、郭豫伦、郭东荣、李芳枝等人，年5月之后加入顾福生、黄显辉等画家，在年代，以大胆的画风、主张自由的绘画题材、概念、绘画方式等成为台湾现代绘画的前卫团体。
年，刘国松对于国人一味追随
模仿西洋现代艺术思潮与画风深感不当，
更基于对发展与宣扬民族文化传统
有着强烈的使命感，
于是便在创作上做了一百八十度的大转弯：
重拾东方画系的水墨媒材，
从事水墨的革新，
倡导中国画的现代化。
四季系列刘国松作品
对此，大诗人余光中教授
撰文称之为“浪子回头”。
而刘国松也在此时提出了
一个至今仍有价值的口号：
“模仿新的，不能代替模仿旧的；
抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。”
余光中
刘国松的创作具有时代意义，他的艺术思想与理论一度推动中国画的多元发展。年，刘国松先后在香港《星岛日报》、台湾《联合报》发表文章，提出“革中锋的命”、“革笔的命”。
时至今日，他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受，并形成一股潮流。看着目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式，以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学，就可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。
云中辩泉声，，59x91cm
时至今日，
刘国松仍然坚持
每天创作至少八个小时。
创作时间从晚上11时到上午9时，
五十年如一日。
他对自然心怀敬畏，
曾在雪山观景三小时导致失聪。
在香港中文大学教书时，
他总是欣赏那些
“不听话”却有主见的学生。
这位老者用他的经历和作品，
给观者展现了一段
“年轻只是一种心态”的不老神话。
“我的画里基本上是不画人，
所有的山水画里都没有人，
在过去，我连房子等其他一切的
人间造物都不画，我只画自然。”
孔雀池，，63.5x86cm
炎夏的黄龙，，84xcm
在刘国松的作品中很难找到人的形象，他全部作品里的人物加起来屈指可数。对此，他解释道：“我觉得山水的境界非常高，它本应是不沾人间烟火的，如果画一个人上去，马上就会落到现实，它的境界就变得很‘人间’了，所以我一直都不画人。而且传统中国画里的人都穿长袍马褂，是古人的形象，我们现在画现代人，又不太适合，所以，我不愿意把我的山水画落实到人间来。”
小雪，纸本水墨设色，89x57cm
这种“无人之境”的山水画，
不仅出于刘国松对自然境界的推崇，
也与他的童年经历有关。
在他小的时候，父亲抗日去世后，因为孤儿寡母没有人依靠，他和母亲一起流亡于湖北、陕西、四川、湖南、江西等地方，妹妹在逃亡中夭折，他在军队留守处经常被其他小孩欺负，前额、头顶和后脑勺都因打架留下了疤。童年的经历，让他一度觉得人性并非那么善，这也是他不愿意画人的原因之一。
法界，纸本水墨设色，60xcm
在刘国松的笔下，
从不缺少美景。
自从年当他看到了阿尔卑斯雪山，
画雪景的念头就一直蠢蠢欲动，
直到亲眼看到了珠穆朗玛峰，
他笔下的雪山终于成型。
消失中的冰河（西藏组曲）
刘国松沉浸于雪山之美，
忘记了时间，导致左耳失聪，
但却激发了他的创作灵感，
在其后数年间，创作出了“西藏组曲”。
雪网山痕皆自然（西藏组曲）
刘国松曾给他的水墨绘画展起名为“革命·复兴”，让人不禁要问，革谁的命？又为何而复兴。刘国松说：“我的想法是要进行中国画思想与技巧上的革命。中国画在唐朝以前，是人物画的天下，所谓18描就是18种绘画人物的技法。山水画是从人物画的背景里脱胎而出，而有了36皴，36种表现山石肌理的技法。但是在元以后，进入明清一直到民国，中国画家就没有再发明任何的技法。”
白云出峭，，63X96cm
刘国松于是给了中国画的“笔墨”新的诠释。笔是什么？对刘国松来说，画画都用笔，笔在走动之下留下的痕迹，痕迹好就是用笔好，痕迹不好就是用笔不好。同样的，点线也是痕迹。
琤琤琮琮，，92.8Xcm
在刘国松影响或启发下，中国大陆在八十年代掀起一股现代水墨实验风潮。时至九十年代，随着“重新发现传统”的思潮蔓延，大陆艺术界将现代水墨的试验视作“对伟大传统的戕害”，实验水墨的创作者从主流认识以及市场上遭到边缘化。
大雪敷盖芳草海，，86Xcm
刘国松在过去的四十二年中，
始终一面作画、一面教学。
通过自己不断地实验，
发明了许多新的技法，
也创造出了多种
不同形式的个人独特画风。
光的质量，，57.7X89.5cm
因为他认为：
“画家要与科学家精神一致，
都必须在工作室里不停的实验、创造。”
他也以这样的观念从事美术教学，
并提出了“先求异，再求好”的理论，
培养出不少在世界艺坛上
崭露头角的艺术人才。
火焰山，，65X91cm
从年至今，刘教授应世界各地美术馆及博物馆的邀请，已举行个人画展八十余次、参加国际性团体展百余次，并获得多项殊奖。全球收藏其作品的美术馆和博物馆，已有五十余家。各国出版的学术专著，如英国的《中西艺术的会合》、法国的《抽象艺术》、瑞士的《现代中国画》、美国的《中国与日本文化简史》、《中国艺术简史》和《现代中国与日本》等。
疾风劲草，年，61X93cm
另外，海峡两岸与德国已出版的传记、评论和研究的专书已达十余种，再加上画集、画辑、画册、画展目录以及纯文字介绍他的书籍，更有近百种之多。年，纽约市古根汉美术馆举办的重要展览“中华五千年文明艺术展”中，唯一被邀请的台湾画家，就是刘国松。
汇报：神舟六号之五，，.4X98cm
近日，刘国松水墨艺术展“苍穹之韵”将于4月23日至5月20日在上海中华艺术宫举办，本次展览为了展现刘国松对艺术探索的整个脉络，精选了他年一直到年各个时期最具代表性的画作。
其中有一件刘国松画过最大的作品“源”，有19.5米高，3.6米宽，将是第一次公开展出并作为展览亮点进行呈现。在本次展览中，我们将有机会完整地回顾刘国松教授丰富的艺术人生，看到“现代水墨之父”从立志学艺，继承前人，不断实验与革新，到最终走出一条独特的艺术之路的历程。
刘国松的创作有划时代的意义，
更因为其创新的思想与理论影响所及，
将停滞了五六百年的中国绘画，
推向现代而进入一个多元的世纪，
呈现了文艺复兴式的蓬勃朝气。
图片源自Google，艺非凡编辑整理
-END-
转载须知
个人转发至朋友圈无需获得授权。
转载请注明：http://www.quwenlai.com/zejq/433.html
