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今夏值得体验的公共艺术作品清单,请进查看

来源:左耳 时间:2020/10/21
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画廊周北京“公共单元”通过挑选、展示能够和在地直接产生对话的作品,强调作品及其所处环境的关系对公众观看和理解方式的影响,希望借此将“公共”的概念传达给公众。

画廊周北京公共单元以“塑

像”为主题。塑,指艺术体制之于艺术的塑造,即从艺术家脑海中形成观念、物质化于工作室、在艺术评论系统中完成的价值判断。像,指艺术成像后呈现于观众,即如何展现、阐释、进而建立与观众的关联,激发观众的有机参与,完善艺术的文化维度和时代意义。

在策展人尤洋(UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长、UCCALab艺术总监)看来,公共艺术并非只是出现在公共空间的孤立之物,而应当成为公共生活的文化核心。所谓的公共性,并不是日常生活层面的连接,而是指公众的思考、想象和创造力形成一股力量,并且成为公共空间的主体意识。相比较10年前,今日的公众已经不再畏惧走入当代艺术的领域。随着民众公共权力意识的觉醒与发展,越来越多的人希望参与到对艺术的讨论,并将这个过程转化为塑造自身现代社会公民主体的一个有机的组成媒介。

本次展览在艺术区的公共空间中呈现来自18位中外艺术家的雕塑和装置作品,尝试建立观众互动和参与机制的公共艺术项目。

刘韡

《瓷器IV》

《瓷器IV》,

瓷、铁,尺寸可变

艺术家刘韡在作品《瓷器IV》中以瓷和铁为主要材料,将象征古典文化的瓷器和象征高科技的火箭引擎的意象结合,视觉感受和文化含义上的双重对比,让作品具有极大的冲击力。

公共艺术和易于合影的网红艺术品成为了当下艺术世界想要争夺互联网社交平台传播红利的主要手段。在园区内,随处可见观众们为作品拍照的场景,拍摄似乎是现在观众与公共艺术作品进行互动的最简单的方式。

李维伊的最新公共雕塑作品可以看做对这种现状的一次有趣的回应,并且结合了中国人对于“公共雕塑”的视网膜经验和集体审美无意识。

李维伊

《鸟、球、星星和书》

《鸟、球、星星和书》,

镜面不锈钢雕塑,××cm

由艺术家和蜂巢当代艺术中心惠允

李维伊基于中国语境做了大量关于公共雕塑的研究,在把鸟、球、星星和书这些社会主义美学雕塑的典型元素提取出来的同时,还将这种雕塑的能聚集与拍照留念的功效性提取出来,和当下的公共作品做出参照。

公共艺术作品不仅是处于公共空间中的独立的雕塑和装置作品,也可能以依附于建筑物上的形式呈现,丹尼尔·布伦的作品则在常青画廊的外墙上,呈现了一次独特的现场创作。

丹尼尔·布伦

《幽禁:三个彩色的透明格间,

在地创作》

《幽禁:三个彩色的透明格间,在地创作》,

金属,亚克力,半透明彩色贴纸,8.7厘米宽黑白贴条

现场特定尺寸

由艺术家和常青画廊

圣吉米那诺/北京/穆林/哈瓦那/罗马惠允

作品将整面墙分隔为三块,位于左右两边的两部分被红色方框围绕,形如两扇窗户。在方框之中,观众可以看到由透明有机玻璃构成、并从背后被照亮的彩色背景。在背光的照射下,色彩亮度得以加强。墙面中间部分为纯白色的平面,间隔分布着布伦标志性的8.7厘米宽条纹。在本件作品中,这些条纹呈现为黑色,为光滑的白色墙面增添单色感。

沉浸式的作品介绍被置于展厅内部,由此,丹尼尔·布伦再次通过转化空间的干预方式吸引观众进入;即是说,观众对于布伦的作品以及常青画廊北京空间的体验,在其踏入画廊之前便已开始。

Bilibili献给新一代的演讲视频《后浪》曾在网上引发了广泛讨论,每个人对“浪潮”都有不同的理解。在吴达新的这件作品《巨浪》中,又代表着什么呢?是沧海,还是一种澎湃?

吴达新

《巨浪》

《巨浪》,

不锈钢,××cm

由艺术家和艺·凯旋画廊惠允

创作“巨浪”,源自艺术家的父辈与祖辈传承下来的对大海的特殊情愫。在这个跌宕起伏的大时代背景下,作品显得意义非凡。“巨浪”是为祖辈们闯荡南洋的勇敢气魄立一道丰碑,用凝固大海翻滚能量汇集的一瞬做成雕塑来告示一个新的时代的来临。

何岸

《我纯洁的一刻

胜过你一生说谎》

《我纯洁的一刻胜过你一生说谎》,6

LED灯箱

×2cm

"我讨厌拥有和被拥有。"

——《英国病人》

"我纯洁的一刻胜过你一生说谎。"

——《天生杀人狂》

艺术家何岸的作品灵感来源于电影台词,艺术家把这两句电影台词的中文文字外轮廓取下来,组成了一条痉挛的线条,结合霓虹灯这一材料的特质让这些文字的负型和城市的负型一起发光。

赵旭

《幻之梅塔特隆立方体》

《幻之梅塔特隆立方体》,

LED装置,××cm

由艺术家和幻艺术中心惠允

随着科技的发展,艺术呈现着更加丰富的内容。赵旭的《幻之梅塔特隆立方体》则利用了数字技术和LED技术。这件LED装置作品,从艺术家本人的星际系列架上作品中提取元素,将其数字化,以新媒体艺术的形式进行再组。

梅塔特隆立方体由四元素和以太所对应的立体图形组成,通过这些立体图形诠释了宇宙。艺术家将关于星际宇宙的新媒体作品以立方体的形式呈现,试图从状态上突破空间与时间,探寻宇宙的踪迹。

能尖日

《一段时间的生活》

《一段时间的生活》,-

二手自行车、海绵、布、棉花、泡沫等综合材料

××cm

由艺术家和空间站惠允

如今,很多公共艺术作品具有开放性,贴近日常生活,并欢迎观众与作品进行互动。大家将能在画廊周北京的公共单元中,看到一辆可以开的改造后的自行车,这个形象来自于能尖日的“大王国”。

在能尖日的作品中,整个艺术区作为开放的叙事场所,改造车作为故事的演员,参与到现实世界的叙事中。不需要固定的展示空间,固定时间开车,在艺术区里游走。作为临时的流动空间行使其功能,来参与现实生活。

铁木尔·斯琴

《未来之火(原谅改变)》

《未来之火(原谅改变)》,

铸钢,尺寸可变

由艺术家和魔金石空间惠允

对身边的环境保持敏感是众多艺术家的特质之一。随着全球环境的问题频发,越来越多的艺术家通过创作呼吁人们保护环境。自年代初,全球森林大火的规模、频率和持续性增长了近-%。铁木尔·斯琴的《未来之火(原谅改变)》则

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