电影，是大家在生活中不可缺少的。它可以开拓视野，丰富情歌。情节，台词，画面，我们通过感官所感受到的电影带来的一切，在内心深处形成感情的共鸣。消磨时间。空闲下来的时候，一部开心的电影就可以带来好心情。在电影中体会人生百态，在电影中感受奇思妙想。
带来灵感。你是否也曾经看到电影中的各种浪漫情节，而试图在现实生活中重现那经典的一幕。求爱，感恩，悲伤，愤怒，激情，颓废等等。
提高品位。
左耳——我们那曾自以为是的青春
一部电影的制作分三个阶段，一个合格的影评自然要从多方面来分析，我考虑了很久从哪里开始，最终决定先从让我感动到的情节和主旨说起。这是一个残酷青春，也可称之为疼痛青春。因为心中所谓的愤恨而害惨许弋和黎吧啦的张漾与因为憧憬所谓的自由和爱情而想变坏的李珥都代表了一种青春类型——自我意识有些歪曲的觉醒。在他们长大的过程中都有着看似天大的事情对自己造成困扰。对张漾来说，在自己最年少轻狂的热血青春里，对母亲的仇恨占据了自己的大多数时间。他可以从对许弋的报复中得到一种满足感，不仅仅是报复的快感，还有一种莫名其妙的英雄感。就像剧中蒋姣对张漾所说：“你知道你哪点最迷人吗？就是全世界都觉得你坏透了，可你永远认为自己是个好人的那种不要脸的样子。”不得不说，这是很多青春期的男生都幻想过的刺激、孤独而又热血的青春。自己就是主角，而且又像那些武侠小说里的男主人公一样背负着仇恨，注定要痛苦并孤独的享受一个类似于悲剧英雄的一生，那种独自一人站在山崖看夕阳西下落日余晖的悲壮豪情。这是以张漾为代表的一类青春。其实等长大以后再看这些所谓的痛恨与悲壮难免有些幼稚，这个世界很复杂，每个人都不容易，哪里有那么多的仇恨和你以为不得了的事情。张漾在一次回家后父亲告诉他的那个故事则正是这种讽刺感的集中体现——你年轻时曾以为的所谓的仇恨其实并没有那么严重。这便是一个人的成长，学会理智，学会原谅，学会开阔自己的视野不局限于个人的情感。鉴于黎吧啦的死，张漾背负了多年的罪恶感，也背负着青春不顾后果带来的痛苦，直到多年后的一场车祸将张漾彻底解脱了出来。而我们的女主角呢，一个传统意义上的乖乖女，在进入青春叛逆期后渴望打破世俗的认定，渴望有一个和以往安安静静循规蹈矩不同的人生，所以她在自己的日记中写道她想要变坏。这是另一种青春，或者说，它是一种有叛逆心思的乖孩子的青春心理。当然电影是很正能量的，所以李珥在电影快要结束的时候说：“我仍然是一个好女孩儿。”我认为这句台词很重要，因为它否认了这种变坏的结局，告诉你这是不靠谱的。当然，单单是告诉你也许并没有那么大的说服力，因此电影里有另外一个非常重要的角色——许弋。这个乖乖男生被黎吧啦玩弄后选择了一蹶不振自甘堕落，在青春期这个三观正在构建的关键时期走向了一条岔路。所以这个人既可憎又可悲。在后期当他抱着李珥对讨债的人说：“看到没有，我妹妹帮我还。”的时候，当他懒懒散散地向李珥要两千块钱的时候，当他抱着一个女人在房间里挥洒荷尔蒙的时候，你有多讨厌他，你就有多讨厌这种堕落的青春。许弋表现的越堕落，你就会越憎恶他，同时也会越可怜他：不就是年轻时被玩弄了吗，至于吗你，多大的事儿？！当你有这种感觉的时候，我想，作者的目的就达到了，因为她的价值观已经传递了出去：不要在青春时为一些无关紧要的事情堕落你自己。同时，许弋这个人也很像是李珥所追求的成功版，即变坏，当然，不管是许弋这个人做的事还是李珥决定离开他的反应都明确表示了这种想法真的不可取。片中别的人物，比如李珥的表哥尤他，这个角色代表了另外一种青春类型，也是大多数人拥有的类型。做着一个循规蹈矩的好孩子，好好上学，好好念书，在荷尔蒙躁动的时候默默喜欢一个女生，和她一起上下学，为了她偶尔做一些比较出格的事——比如和别的男生打一架。但最后的最后只是把这一切当做青春美好的回忆珍藏在心底，他照样要过他自己的生活，他照样要有自己的人生。这是一种很常见也是比较正常的类型。至于黑人这个角色，同样是一种蛮常见的人，讲义气重感情的社会人儿，他对剧情的发展起到了很重要的推动作用，毕竟那个摄像机的事儿导致了黎吧啦的事故。故事对黑人接下来的处理同样让人感慨，作为一个北漂，饱尝生活的艰辛，终于从所谓的个人恩怨中走了出来。面对曾经的敌人吐露一个游子的心声，选择放下仇恨奔向未来，令人宽慰。这何尝不是成长呢？《一票难求》里苏导说他很重视张漾和黑人在酒馆里那场戏，因为他非常有感触。也许吧，毕竟导演这一生就是个传奇。至于蒋姣，直到结局前都没觉得这个角色除了推动情节发展还有什么特别特殊的地方。但在结局里，她如愿以偿成为了一个歌星，在主持人的询问中她很自然的忽略了当年那段与张漾要死要活的感情。虽说明星这样可以理解，但除此之外，仍能感受到一种无奈，青春里那些最初的感情注定会随着年龄的增长与自身的成熟逐渐沉寂。同样的，这也代表着一种成长。
因为这部戏里用的都是年轻人和新人，他们难免看起来很青涩，但反而因为青涩而更加贴合人物。改编一句导演的话：他们就是杵在那里都很像。但说起来，他们的演技都还可以，但也没有什么特别出彩的地方，整体水平差不多。但其中马思纯确实让人很惊喜，之前看了很多对左耳剧组的访谈和相关的快乐大本营，感觉马思纯是个很文艺的女孩儿，能把黎吧啦演得如此优秀也真是难得，不得不说导演看人的眼光蛮好，挺能发觉演员的潜质的。虽说杨洋最近这几年演技一直没啥进步，也总被网友吐槽，但是许弋这个角色蛮符合他的类型，所以看着也挺好的，最起码没有三生三世那么尴尬。这部电影同样可以看到导演蓬勃的野心，因为它的主题非常多。青春的疼痛与成长以及原谅和救赎当然是最大的主题，鉴于前面分析人物时说到了这里不再多说。其余的小主题，比如家庭对孩子的影响，年轻人在大都市拼搏的不易都穿插在了电影里，应该很能引起年轻人的共鸣。还有一个不知道是不是我想多了，当蒋姣站在楼顶往下撒钱的时候，楼下的同学们的反应明显是以看热闹为主的，甚至没有一个人试图上去劝她。不知道导演有没有故意想表达一下对这种围观心理的讽刺，反正我看的有些心寒。其实电影刚开始，先让我吃惊的不是情节也不是什么主旨，而是那种浓浓的现实主义画风。不管是整体的环境还是小小的细节，导演把大陆一个小城镇的环境表现的近乎无可挑剔。你很难想象这是一个在台湾长大的人布置出来的景，它简直让人眼前一亮。另外作为细节控的导演也不是白研究细节的，这部电影里的很多细节做的相当好。我最有同感的有三个地方，一个是他们的课桌，两摞高高的书摞在桌子前边，桌面的空间被严重挤占，导致书总是有一半是悬空的。这个细节真是让人很感慨啊，我现在还记得当初一只手拖着那悬空的一半书写字时想死的感觉。第二个发生在许弋叫李珥出去之前，李珥掀桌子把水杯弄倒了拿纸擦水。导演真的很懂学生啊！可能当年跟我们一样也没少因为这样浪费卫生纸。第三个和第二个是同一时间的，在李珥左边靠窗的位置有一个女同学，因为是下课她正趴在桌子上睡觉，那个姿势简直看到了自己有木有！当然这只是让我比较有穿越感的细节，就像回到了高中的课堂。影片中别的细节，比如张漾和黑人在饭店里喝酒，声音很大的谈论什么，这时饰演正要离开的客人的群演似乎被讨论声吓到了回头看了一眼，这个回头给满分，真实感一下就出来了。还有青春里恋爱的少男少女的各种羞涩反应我就不在这里说了，大家想看可以看看那个节目《嘿！电影》，毕竟在看那个之前我还真没注意这些个细节，毕竟没早恋过伤不起……令人深刻的还有片子中那唯美的画面。不管是那片美丽的海还是黎吧啦被芦苇（不太敢确定是不是芦苇）包裹着的坟墓，那些画面都非常美，感觉简直可以直接去拍艺术照了。我个人认为最美的有四个场景，其中一个是黎吧啦和张漾晚上坐在海边那场看着远方那个画面，其实没什么可分析的，只是单纯地觉得非常漂亮，真的是让人的眼睛相当舒服。第二个是张漾去救落水女子的那一场，他拉着那个女孩儿仰头望着水面，那片闪烁着阳光的碧蓝让人觉得这个世界是那么美好。张漾回头仿佛看到黎吧啦朝他笑的时候，让人非常动容，挺想哭的。第三个就是张漾和李珥去悼念黎吧啦那一段儿。柔和的太阳色伴随着随风飘荡的芦苇（好吧，我不确定那是不是芦苇）给人一种非常舒服的感觉，这种暖暖的色调配上这段最终救赎的戏码，让人既感到无限的悲伤又感受到无尽的温暖。第四个就是片尾，那辆公交走向远方，色调逐渐变暖，镜头不断拉远，城镇似乎尽收眼底，让人心情舒畅又有种重新开始的感动。这个结尾视角很广，请大家去自行感受，这种舒畅与回味之感真的是只可意会不可言传。既然说到了色调，就可以好好谈一谈这一块儿。刚开始这部电影整体的色调都比较暗，非常符合残酷青春的设定。晚上的时候光线调的简直可以用暗黑来形容了，而且即使是白天或阳光明媚你也能感受到色调里那种冷冷的寒意。这种调调有点像《嫌疑人x的献身》里的色调，即使阳光明媚依旧有丝丝寒意。这种明媚中的冷似乎是在张漾与李珥在校园再聚那里才慢慢消退的，到了最后，这种寒意便彻底消失了，留下的是那种暖暖亮亮的色调。我很好奇这种效果是怎么弄出来的，难道是像《嫌疑人x的献身》那样是因为哈尔滨本身阳光的特点吗？最后想说的还是这部电影的bgm，安排的非常合适。像音乐这种东西需要用心感受，我建议大家可以把这些背景音乐找来听一听。这部电影的bgm对情绪的渲染与调动影响非常大，对观众的代入感非常强。果真有个多栖艺人当导演好处还是多多滴。夸了这么多也是该说说不足了，其实这部电影的不足并没那么多，最大的一点是镜头切换得太生硬。尤其是电影开始那两队人马在广场上打篮球那一段儿，镜头需要不断地切换，但因为切换的不够流畅那一段儿简直把我的眼睛都快闪瞎了。从这个镜头切换着一块儿不得不说还是能看得出来导演是个新手的。不过《嫌疑人x的献身》里这个问题似乎解决了，毕竟它的镜头转换没有让我觉得那么不舒服。然后觉得有些人物的镜头太少，导致人物形象并没有那么丰满。另外有些剧情让人觉得有些牵强和刻意。比如张漾的父亲那一段儿，这种故事有点不合逻辑吧，不管是现实还是虚幻，怎么会有这样的男人[允悲]。然后就是张漾和小耳朵的相爱有点突然，莫名其妙就爱了，也许，有共同的回忆吧，反正我觉得影片里除了他们偶尔一起行动对这一点交代的并不清楚。说到导演本身，从这两部戏里发现了导演的一个特点，那就是他似乎很不喜欢在爱情上着墨。《左耳》还好，有爱情因素但感觉并没有那么强烈，似乎苏导有意把这方面给弱化了。到了《嫌疑人x的献身》，基本就没什么爱情因素了，要不是提前知道石泓对陈婧有爱情的成分，我就只是把他的行为理解为拯救和报恩了，毕竟爱情这一块儿表现的确实不太明显。这两部戏里基本可以看得出来，在苏有朋那里，爱情就是一个辅助因素，主题和故事才是最主要的。我想他有这样的表现，可能是早年拍爱情剧实在是，拍腻歪了……另外，其实相对于《嫌疑人x的献身》我更喜欢《左耳》这种缓缓而唯美的风格。看嫌疑人的时候当时感觉确实没什么，不过看完后老是莫名其妙的觉得似乎这部电影没展开，总感觉再来30分钟挺好的。而《左耳》却给我了一种舒适的感觉，那种源远流长的舒适感让我觉得像看了一部三个小时的电影一样舒心，莫名觉得展开了。其实说起来，苏有朋算是个很细腻的人，我觉得他还是更适合文艺风格的片子。他很喜欢讲故事，也很适合讲故事，这两部与其说一部是青春片一部是悬疑片还不如说这是两部剧情片。虽说作为导演界的新人，尝试一下不同的类型有助于寻找一些经验什么的，但我希望苏导这次从洛杉矶回来后可以发现自己在文艺剧情片儿上的优势，专注于一种类型做到极致何尝不是一种挑战？然后我想针对有些评价做一些回复，首先那些说这个故事叙述乱的，反正作为一个没看过原著的人我是看懂了而且也没觉得主线很多，其实这个故事并不复杂，只是人物有点多而已。至于那些说剧情比较混乱没太看明白的，我觉得吧，你的理解能力真的是有待提高。而且啊，看电影也是要带脑子的，这个故事人物比较多，你稍微想那么一下下就全出来了。另外我看了一些评论发现了一类很普遍有很特别的观众，对任何青春片都说我们的青春可不是这样，我们的青春没这么波折，我们只有听不完的课和做不完的题。话说这些观众你还看什么电影啊，左转纪录片《高考》不送。“艺术来源于生活高于生活”这句话那么耳熟能详你们都忘了？哪有电影像纪录片似的啊。如果这么说，不但是青春片，所有的电影都不能看了，因为我们的人生可没这么花哨。话说回来，你的青春不是这样难道别人的青春也不是吗？现在学校里那么多化着妆谈恋爱的，那么多来回算计勾心斗角的，那么多流产堕胎的女学生你们都自动忽视了对吧。也许时代不同了，以前的学生比较单纯，但作为一个刚从高中解放出来的学生来说，这种事情并不罕见，我的身边就有一个同学想用片中张漾的方法来对付另一个同学，只是她还没付诸实践就被发现了而已。不过说句实话，发这种评论的观众你不仅仅是不适合青春片儿，你根本就不适合影视作品。最后总结一下，《左耳》这部电影在中国的青春片类型中注定占有一个至高无上的地位，因为它代表了一个类型——残酷青春，讲述的故事也不是像以前的青春片那样以恋爱为主，它更加深刻也更加有内涵。所以我说，其实《左耳》应该是一个很小众的电影，大多数想看美好初恋追忆似水年华的观众接受不了我也可以理解。不过像这部电影的监制黄志明先生所说：“一切都会烟消云散，留下的只有电影。”这部电影的价值我相信时间会给它应有的回报。毕竟中国的青春片出了这么多，这是唯一一部有深刻的思想可以让观众回味无穷反思良久的作品。
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