昨天去看了《嫌疑人X的献身》，没看过日剧和韩剧版，但多年前有看书，记得故事谜底揭开非常惊奇，作案的手段实在出乎意料。
知道苏有朋要翻拍这部作品的时候，心中是挺惊讶的，苏有朋导演第一部作品是青春片《左耳》，那时正是明星们跨界当导演的热潮，赵薇、邓超、何炅、王宝强……基本上都是当红明星利用自己的名气加持作品。
可这些跨界导演真正拿出优质作品的没几个。
郭敬明的《小时代》评分4.3，被认为是PPT。
何炅的《栀子花开》评分仅有4.1，故事太假，人物行为矛盾。
王宝强的《大闹天竺》分数更低至3.9，连同情分都给不起。
但是呢，这些电影票房却很高，都是3亿以上，这完全是得益于导演是大明星，演员是大牌，才有这样的效果。
那么苏有朋，比起其他导演，他的辉煌离现在有点远，是否能用人气来加持他的作品，是一个很大的问号。
苏有朋最红的时候是他刚出道时的“小虎队”时期。那时小虎队风靡整个亚洲，走到哪都是少女粉丝，当红不让。
不过，那已经是差不多30年前的事情了。
比起现在很多明星的“学霸”人设，苏有朋是真学霸，他以全校第一名考入台湾排名第一的高中，大学则是高分考入台湾大学机械工程系。
他服役时退队，再回娱乐圈“小虎队”已经没有当初地位，苏有朋迷惘了一段时间，遇到《还珠格格》的“五阿哥”角色，终于再度走红。
我还有一组他的表情包……
五阿哥之后，苏有朋没有如赵薇范冰冰这些女星那么多的机会，他参演了很多作品，但叫得出名字的没几个，他又开始慢慢的人气低落下去。
那几年他和周杰在博客上还撕过，先林心如在台湾的节目说周杰抢镜头，还强吻她，周杰说《还珠》剧组的台湾人欺内地人，暗指林心如苏有朋拉帮结派看不起内地。
苏有朋当时发博客否认，并指剧组很多很多内地人员，他没有搞小团体。那几年真是乌烟瘴气，苏有朋的人气也大不如前。
他上一回让人有印象的表演，还要追溯到《风声》时的白小年。白小年是一个妖里妖气的秘书，非常突破苏有朋以往形象，他去演这个角色真的相当大胆，直接踩碎他以往的公子形象。
白小年演的非常棒，他没有凭这个角色拿奖非常可惜。
这几年苏有朋出演的作品，质量真的非常让人担忧。说过气太难听，但苏有朋已经不是人气明星，他演员的身份，对他的作品没有其他明星导演那么有优势。
不少人是想看他笑话的。
但苏有朋用导演身份杀了回来，他导演的水准，比他当演员要强太多。
他导演的作品《左耳》（3分钟看完电影《左耳》！爱对是爱情，爱错是青春痘！）评分不高，让我很佩服的是他的电影手法，除去原著故事本身的BUG不说，电影的画面、节奏、音乐，都不像新手导演的作品。
《左耳》最终票房5亿，强过不少其他跨界导演+流量明星的作品。
当你以为他会成为青春片导演的时候，他的第二部作品变成了翻拍侦破剧《嫌疑人X的献身》，跨度相当大。
敢用这样的题材，敢在第二部作品就转型，让人不禁想起多年前，苏有朋曾经是“学霸”，他的大胆和能力，他是有野心的“乖乖虎”。
苏有朋有多大胆？
他的第二部作品选择这个冷门的题材，甚至，他用了两个在电影圈还算是“新人”的人来出演他的作品。
王凯和张鲁一。
王凯和张鲁一都是第一次演电影男主角，他们之前参与电影都是边缘配角，没几个镜头那种。
两个人的主战场都是在电视剧，在电影市场的号召力尚未得到证实。
但苏有朋就是选用了他们两个人来当他电影的男主角，原因没有其他，因为这两个人，最合适这两个角色。
已经很久没看见因为合适就可以来出演的情况了，大多数时候的合适，是商业利益，是投资角逐，而不是因为角色本身。
王凯有儒雅的气质，张鲁一有复杂的眼神。
电影中王凯饰演的唐川，是一位年轻有为、高智有才的刑警学院副教授，他风度翩翩，儒雅潇洒，喜欢挑战高难度的案件，出场就是精英范。
而张鲁一的石泓则是沉默、不会人情世故、沉溺在数学里的宅男，这样一个宅男，爱上了一个人，为了她设计圈套杀人，又单纯又复杂。
苏有朋找这两个人来演真的太合适了，他不需要什么大牌，只要角色契合，选对了人，他的电影就成功了一半。
《嫌疑人X的献身》这本小说，看到结尾才被作案手法震惊，在前面很长一段，都是简单的对话和细碎的描写，大段的心理活动，对于电影而言，铺垫不好就会变得枯燥。
苏有朋填入了许多细节，用电影手段来表现那些不好表达的文字。
比如他找了小演员饰演唐川和石泓在同学时期的互动，以回忆方式体现两个人天才身份。
但是两个小演员演得太基情，演少年唐川的总是抬着下巴来显示自己很骄傲，他演的是少年黄晓明吧。
你们感受一下……
电影安排唐川和石泓去爬山，用一片在清澈的溪水里打转的树叶，暗喻石泓复杂的心情。
张鲁一那句台词“对我而言，不是走出去，而是走下去”，是苏有朋和编剧想了很久写的，电影中用了相当多的双关语和细节，把人物心境和案件结合在一起。
当结尾真相大白，这些细节就会加倍的还你震撼。
这里张鲁一拿斧头的时候，王凯表情蛮好笑的，他以为张鲁一要对他下手。
并且电影本土化很棒，在大桥下跳广场舞的大妈，租赁的公共自行车，电影取景在哈尔滨，工业城市，天色有点阴冷。
林心如家的老款桌布，曾经我家也有……
王凯在电影中饰演唐川，初次演男主角的他经受住大屏幕大特写考验。
其实王凯的演技没什么好说的，他表演相当成熟，收放自如，唐川这个角色对他而言并不算难。
记得有一幕，他前一秒还胸有成竹的听叶祖新给他汇报案情，听到“石泓”的名字时，他急急惊讶转头→这里很容易演的失控，变成瞪眼O型嘴惊讶，但王凯还是收住了，他表情诧异，半惊半喜，没有过于夸张。
最后一幕王凯去探监石泓，他知道了真相，忍不住怒斥石泓为什么为了陈婧做到这一步，那是王凯整部戏第一次情绪失控。
可苏有朋没有给他化身马景涛抓着石泓狂问“为什么”的机会，在王凯开口的第二句，探监室的大门就被“砰”的关上了，声音中止，没有狗血，镜头干脆的转移。
唐川是物理学教授，天才人物，有人讨论过王凯是不是太帅了一点，任何一个学院的教授都不是这样啊。
但这是电影呀。
苏有朋接受采访时说，“我希望它（电影）有一些文艺气质，有一些比较深入的核心。可是毕竟不是每个观众进电影院都很想要思考，或者很想要看导演个人化的表达，而是去看很好看的故事，得到消遣、感动就可以了。我希望它有一个深层核心之余，也要有一个比较商业化的糖衣让观众好消化，简单来说是商业化的节奏或者剧情。”（腾讯专访）
导演对电影的认识是很清楚的，电影除了在故事上，在画面上也要好看，这也是王凯在里面穿修身的西装，穿帅气的风衣，而不是穿老爸款肥大西裤的原因。
基本上和王凯合作的导演，都会放大他帅气的这个部分。
《伪装者》里的阿诚，总是长风衣。
《如果蜗牛有爱情》，他也是潇洒得不行。
《抓紧我放弃我》这类的时装故事，他就更帅了。
虽然很帅，但王凯偶像负担不是很重，他下一部戏是丁晟的动作片，头发被推平。
《嫌疑人》宣传的时候，还有他的这个跳跃图，后面是张鲁一，非常搞笑。
张鲁一的表演就更不用说了，他对于微表情的掌控，属于一线专业演员范畴，石泓这个人物很沉默，心情全靠张鲁一用表情和肢体语言表达。
石泓和唐川一样，天才对于局面都是掌握着的，所以石泓在没有遇到唐川之前的布置，和他在知道唐川介入之后的行动，都是他计划的一部分，所以他始终是把握着自己的情绪的。
最后在旁白陈述他的心情时，说到“我赢了”，张鲁一的全身是放松的，可是当他转弯抬头，看见林心如时，终于第一次出现了情绪的撕裂。
在他发现自己输了，还是没能让他想保护的人逃脱，整个人开始崩溃，最后的失声痛哭，可以听到满满的绝望，丰富的感情倾泻而出，天才也是凡人。
张鲁一在《红色》之后才被观众发现，有这么一个会演戏的人。
他在《红色》和小陶虹两个中年男女，把恋爱戏演的含蓄又甜蜜，完全不输给热恋的少男少女，里面的凝视和嘴角笑意，特别打动人。
他在《麻雀》里和老婆又是另一种感情模式，老夫老妻。
《嫌疑人》中张鲁一和林心如的感情戏更含蓄了，最接近的接触是他们在超市买橙子，林心如说，“皮要实的，这个凹进去的才好吃”。
这就是中年人的爱情了。
林心如饰演的陈婧不功不过，在里面她穿着柔软的针织衫，化疲惫的淡妆，感受到生活辛苦。
苏有朋没有因为她是熟人就让她不当中年妇女。
她里面几张爆发戏都演的可以，勒死前夫的又怕又惊，被张鲁一信件威胁时愤愤的捶墙。
就是最后跪下来痛哭时，林心如的台湾腔实在太出戏了。
前几年林心如专心玛丽苏，开创了一条“大女主”玛丽苏路线，演的不是皇妃就是皇后。现在的小花旦们，也都在跟风这条路。
这几年她岁数上去，开始转型，莫名其妙的转去演恐怖片，连续好几部，似乎要走”鬼后“的路线。
《绣花鞋》、《京城81号》、《魔宫魅影》、《魔轮》……
但是林心如的定位不应该是那些小成本、走偏锋的可怕片，特别是国产可怕片几乎等于烂片的今天，接那么多可怕片，真的是又尴尬又掉她身价。
她担任过制片人，工作室投资制作的作品也不算太差，或许可以和苏有朋学习，放更多的心思在幕后，用她的人脉和能力去推新人，比她自己硬是去演玛丽苏或者混恐怖片更好吧。
然后再时不时的出来客串一把，打个酱油，晒晒老公和娃，这多完美！
至于叶祖新，他有相当多的戏份，但是他不太像主要负责的干警模样，娃娃脸感觉是小弟之类的，结果居然是案件负责人，气势稍微弱了点。
然后，大多数的影评居然都忽略了他……
总体而言，电影完成度很高，表演也很棒，但故事被翻拍过，谜底很多人都知晓，所以没有震撼感。
但确实是一个导演、表演、音乐、画面等等都在线的电影。
写完了那么多才发现，这篇很像软文，都没有说不好的地方，可是竟然没有广告费，感觉白忙一个晚上……
谢谢收看！
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