那些年，你追过的小说成为这些天，你热衷的电影当理想中的主角和爱情被搬上银幕他们变脸了吗?林荫道、白衬衫、青春的笑脸和久久不能忘怀的他（她）……青葱岁月中，我们在心底都有一个无法取代的人，有一份埋在心里最美的回忆，有一本陪伴自己哭过笑过的小说……
在那些被浓缩成文字的爱情故事中，我们或许看到了叛逆期的自己，那是《左耳》；我们或许想起一路走来经历的不同感情，那是《万物生长》；或许看到了“如果深爱，时间不是问题，7年后依旧可以彼此相依”，那是《何以笙箫默》；亦或许看到了女孩怎样从负能量的情感迈向正能量的成长历程，那是《我是女王》。
时间荏苒，那些在枕边陪伴我们度过“青春期”的小说，如今陆续被搬上大银幕，它们的故事还是你心中的样子吗？
《万物生长》可以说是在韩庚和范爷高颜值驱使下，令一大波粉丝一股脑的涌入影院。然后，为了深入了解偶像参演的心得体会，再去买一本冯唐先生的原著，细细阅览。可以说，小说的结局似乎更符合生活的逻辑，一位男主人公和三位女主人公，最后都分别拥有了自己的爱情。而电影似乎为了印刻一种青春的伤痛和爱情的伟大力量，又给了秋水和柳青一个完满的相遇……
No.1《万物生长》电影放大了秋水和柳青的爱情影片中秋水与柳青可以“有缘再相见”看过电影的人都知道，影片中讲述了秋水的3段感情。初恋轻描淡写，那姑娘甚至只在去世时才露了一次脸；前女友戏份也不是很多，以发现秋水精神出轨而分手；影片所有的重点，全都放在了秋水的“红颜知己”柳青身上。
而小说除了三大感情脉络基本一致外，给每个女人的“戏份”几乎都是平均的。秋水和初恋从相识到相恋，再到异地恋，两人长时间地保持着书信来往。虽然后来女孩被一个处长撬走，但人家却过上了幸福的生活，并非影片所讲，秋水和初恋最后只能生死相隔；和前女友白露，更是在三段感情中，用了最浓重的笔墨。
影片中，白露和秋水分手是因为发现了柳青的存在。而小说中，则是因为这个让秋水成长的女友，认为秋水一直忘不掉初恋，所以才找了一个清华男生；在影片中被无限放大的柳青，实则在小说中分量并不重，不仅没有两人郊外的“二人世界”，更没有5年后的重逢，她只是按照寻常女人该走的道路,结了婚，生了娃，而那个男人并非秋水。
小说中，秋水还有个最后结婚的老婆，她既不是初恋，也不是前女友，也不是相处很愉快的情人，而是一个爸爸是警察、会闻他身上香水味的女人……
小说中的秋水还挺“贫”影片中，不仅讲述了秋水的三段感情，更表现了他和同寝室好哥们厚朴、辛荑、黄芪之间的友情。他们一起在实验课上插科打诨，一起在考场上作弊抄袭……然而，却仅仅以“轻描淡写”作为铺垫。再看原著，对于秋水身边兄弟的描写，着实比影片笔墨重得多，尤其是胖子厚朴，小说中将他的邋遢描写得入目三分，“厚朴刚洗完澡，丘在床铺里搓泥、铰脚趾甲。”“厚朴一只腿搭拉在床框，另一腿架在一张凳子上。凳子表面薄薄的一层都是他的腿泥和半厘米宽的脚趾甲。”这在影片中完全没有体现。
除此之外，小说中秋水要比影片中贫嘴很多，完全就是一副充满“文痞”气息的“屌丝男”，和影片中仅仅几句介绍自己是医学院学生的戏码大相径庭。No.2《我是女王》电影的细腻超越小说《我是女王》原著作者是“85后”的玄默，伊能静首次担任导演就选中了这部作品。玄默以一个女性的角度和霸道的笔触深刻道出了女性历经爱情成长蜕变的“疼痛青春”。与大多数“电影书”不同的是，它绝非一部影视作品的剧本翻版，而是真正从女性心理角度，深度剖析关于几位女人敢爱敢恨、在爱情中曾迷失自我、最终又寻找到自我的故事。
小说传递“正能量”原著小说以人物对话形式展开，语言狠辣而毒舌，句句带刺，一针见血地批判了现在社会上普遍存在的“渣男”类型：小心眼的，虚荣的，自己无能又见不得女友比自己强的，“劈了腿”还借口寻找“真爱”的等等。一边痛心疾首地感叹女人们的“不长眼”，一边又“心灵鸡汤”式的启发，几乎每一句话都是名言。这本书开始流行于网络，受到了很多女性读者的热评，因此很多读者看后表示，这不是一本爱情故事，实则是一本关于情感励志的“能量书”。
电影“狗血”却耐人寻味影片选择了这样几个情节：第一女主人公安妮为曾同甘共苦相恋八年的初恋男友“劈腿下嫁”给著名女星痛苦不已，然而在她身旁给她正能量的两位“闺蜜”，也正与各自的男友因前任的感情或过去旧时光的回忆牵绊纠结着。即便是抢了安妮的男朋友、风光无限的女明星情敌，感情也走向瓶颈，纵使拥有观众的掌声和千万粉丝众星捧月的拥戴，也填补不了内心的脆弱与孤独。有人说，这就是中国版的《欲望都市》，也有人说这根本和《欲望都市》毫无关联，看上去更像是成年版的《小时代》，锦衣华服，俊男靓女，无不“狗血”，毫无新意。
也许因为导演是位女性，也许在感情里女性最容易受伤害，所以在电影的情节设计和情感的侧重面上，也会格外偏袒女性一些，这也正是电影的细腻之处。而影片中那句辛辣的台词：真爱不是犯贱，也惹人深思。究竟爱到底是不是就是犯贱，这似乎没有一个标准的答案。No.3《何以笙箫默》电影版超级养眼小说《何以笙箫默》自年出版后，经历次售罄，52次加印，数次问鼎“最希望被改编成影视剧”榜单，俘获无数粉丝。
人物刻画上小说完胜电影在内容和人物刻画上，无疑小说完胜电影。能用文字感动人心，也归咎于小说作者顾漫对人物的深入描写。小说是无法直观看到画面的，所以每一位读者都可以展开他们无限的遐想。这是与电视电影最大的区别。
男主角何以琛，典型的高富帅，霸道总裁，外加暖男的度无死角类型，他满足了女性对理想伴侣的所有幻想。而女主角赵默笙，却没有被赋予高挑身姿，美艳动人，她最吸引人的不是外貌，而是她单纯的内心。这样的设计，无疑会被大部分女性认同，因为这可以让读者潜意识地“对号入座”。一波三折的剧情，让读者也跟着剧情，时而紧张，时而脸红，时而崇拜，时而失落。
小说《何以笙箫默》共11万字，描写很多围绕两个人身边的那些亲人、朋友，个个都是特点鲜明。而电影则弱化和删减了一些不主要人物。电影搞笑成分多一些期待已久的电影，真是不负众望。众多俊男靓女，养眼度突破天际，堪称颜值控的超级福利。《何以笙箫默》电影拍摄共计准备服装近件，绝对养眼。在电影版《何以笙箫默》中，还掺杂了很多搞笑成分、搞笑台词，比如，领结婚证时恰巧是4月1日“愚人节”，结婚经办人她的表情、她的台词，都会让人忍不住阵阵发笑。再比如，小说中花痴花仙子，由谢依霖饰演，她夸张、自恋的表演，也让人物锦上添花。
当然这是一部言情戏，打动人心的爱情是必须的。明幂版“何以情侣”互等七年更是满满泪点，相信一定会让观众鼻涕一把泪一把。即使是资深原著党，也会惊喜于电影分钟的浓缩。No.4《左耳》小说更有青春的深度当《左耳》要从纸上跳上银幕的时候，被称为“文字女巫”的饶雪漫尽显“女巫”本色，先后换了二十几个编剧后，亲自操刀跨界编剧，还与导演苏有朋昼夜探讨剧情，几乎对每一个细节都有过问。但是，留有“女巫”强烈印迹的电影《左耳》，还是让观众不解，“电影与书中的情节有一些不同，甚至结尾也被改编啦！为什么要这么改呢？”
电影对“左耳朵”表达不够深邃首先是关于左耳朵的问题，这是小说与电影的核心以及价值。年以前，在小说《左耳》正式出版以前，很多正值青春的少男少女们在杂志上读到了《左耳》的连载，先是被它的书名吸引，后来读罢方知：原来医学专家说，左耳是靠近心脏最近的地方，甜言蜜语要说给左耳听。
所以，饶雪漫在文中塑造了一个左耳失聪的女孩李珥，以及在小说结局时“失意并且左耳失聪”的张漾。饶雪漫对左耳有细致的描写，比如李珥的介绍，“我左耳的听力始终不好，你如果站在我的左边跟我说话，我就有可能一点儿也听不见。”
而电影中对于“左耳”的展现却过于“轻淡”，对于李珥的耳朵问题几乎没有正式交代过，而结局时张漾也没有失聪、失意。
如今，当年的少男少女们已经长大，许多人是带着青春的记忆观影的，青春中的每个人对爱情都有着强烈的向往，程度是深邃的，饶雪漫要表达这种深邃，所以有必要将“甜言蜜语说给左耳听”。
电影的《左耳》显然在青春意蕴的表达上不及小说丰满。小说犹如一幅完整的风景画在看完《左耳》的电影后，还有一种感觉，就是电影好像还没有演完。小说版的结局是，许弋、蒋皎、夏米米这些人都死了，张漾失意并且左耳失聪。人物命运的惨淡结局，深深印在当年“少男少女”们的心中，他们在观影时，是怀有“已经做好了心理准备”或者是“再次祭奠逝去的青春”的心态。
电影的结局则来个“大转弯”，人物依旧在，只有那个敢爱敢恨的“吧啦”离开了人世，其他人尚好。这让观众在心理上产生了落差，那些没有走向“死亡”的人物将会有怎样的结局，电影《左耳》留下了一个悬念。
有人说，《左耳》的小说是小说，电影是电影。电影的表现有局限，很多情节都被删减了；而小说更完整，遐想空间更有延伸，它犹如一幅完整的风景画，不禁呆呆地驻足许久许久。
（实习生陈薇宇潘秦见习记者王雪莹本报记者李佳）
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